Mengapa Timpani : Posisi, Setting Up, Duduk vs Berdiri.

 

    

Kenapa timpani ?? Timpani sudah sering disebut konduktor kedua. Mereka seringkali bertanggung jawab untuk menetapkan waktu dan artikulasi untuk sebuah ansambel/ orchestra. Mereka juga dapat dilihat sebagai "Big Center" untuk suatu kelompok karena alasan yang hampir sama. Timpani juga merupakan salah satu instrumen yang paling sering sejajarkan penting bersama drumset.

Posisi Bermain: Kamu ingin menemukan suara "dasar" terbaik untuk setiap timpani. Aturan umum yang lama adalah kira-kira 3 inci dari tepi membran timpani, tapi sebenarnya akan sedikit berbeda tergantung juga dari jenis mallet yang digunakan. Gunakan telinga Kamu untuk menemukan tempat terbaik! JANGAN bermain di tengah kecuali diminta oleh komposer !!! 😊

Duduk vs. Berdiri: Saya sarankan duduk kapan pun jika bisa karena kemungkinan kaki berada di atas atau di dekat pedal penting untuk perubahan nada yang hanya perlu beberapa menit yang diperlukan untuk mengganti nada. Hal ini juga memungkinkan pemain yang lebih tinggi untuk tidak menjadi manusia karet untuk mendapatkan pukulan yang tepat pada drum. Namun, beberapa karya sastra tunggal bekerja lebih baik dengan peningkatan kebebasan bergerak yang diperbolehkan dengan berdiri.

Rentang Nada Timpani:

·         32 “ D – A           

·         29 “ F – C            

·         26 “ Bb – F          

·         23 “ C - G

       20" F - C  

                                    Sumber: https://banddirector.com/wp-content/uploads/Timpani-

Tones-and-Tuning-by-Paul-Jackson.jpg

Cara Tuning Pada Timpani & Permasalahannya!!

https://i.pinimg.com/originals/1f/75/89/1f7589d2dc89a77d23ad85b47f4623a1.jpg

    Tuning adalah aspek permainan timpani yang membuat takut sebagian besar pemain. Beberapa dari kita memiliki nada yang sempurna tetapi percaya atau tidak ini bukanlah hal yang buruk. Memberikan feeling rasa nada relatif (kemampuan untuk menemukan nada apa pun di luar nada tertentu) adalah cara yang bagus untuk belajar menyetem. Penting bagi siswa yang ingin pandai timpani untuk menjadi penyanyi aktif, baik di paduan suara sekolah, duduk di depan piano dan berlatih mencocokkan nada.

Tidak semua orang memiliki insting untuk menebak nada secara tepat, namun tips ini dapat membantu kalian untuk mempersiapkan itu semua.. Click Here!!

    Yang pertama, berusahalah untuk menyanyikan interval tertentu. Perfect Quart dan Perfect Quint adalah interval yang paling umum digunakan dalam musik karena hubungannya dengan akord V dan I dalam sebuah komposisi. Jadi cobalah nyaman dengan dua interval ini terlebih dahulu! Kemudian lanjutkan ke mayor dan minor kedua dan sepertiga mayor dan minor ( karena memungkinkan Anda untuk menyetem akor juga).

    Kedua, bawalah garpu tala ke mana-mana setiap hari. Secara berkala sepanjang hari, mainkan A di garpu dan bernyanyi untuk menghafal nada itu. Dari sana, berlatihlah menyanyikan interval dan arpeggio juga.

    Ketiga, sebuah catatan tentang Picth Pipes: sebenarnya ini adalah satu-satunya suara yang paling mengganggu di dunia ketika di atas panggung !!! Artinya janga terlalu membuat gaduh dengan selalu membunyikan setiap saat, karena dapat mengganggu konsentrasi pemain lain. Gunakan ini hanya di saat-saat yang paling sulit!!

    Keempat,Electronic Tuner: Sebenarnya agak sedikit repot tetapi bisa menjadi alat yang berguna untuk berlatih (perhatikan intonasi  saat kamu berlatih untuk mulai mendengar hubungan nada yang lebih akurat). Alat ini tidak terlalu berguna selama pertunjukan karena mereka akan menangkap suara dari semua instrumen lain di sekitar Anda, membuat pembacaan nada Anda tidak konsisten.

    Kelima, cara terbaik untuk mendekati penyeteman: Dapatkan gagasan tentang nada apa yang perlu kamu setel dengan menyanyikannya di kepala Anda. Kemudian ketuk ringan ringan pinggir membran dengan mallet (ingat!! Pastikan hanya kamu yang mendengar ini) atau dekatkan kepala kamu ke timpani dan pukul dengan jari kamu tapi jangan terlalu keras. Kemudian geser pedal ke atas sambil mendengarkan resonansinya sampai kamu mendengarnya cocok dengan nada yang kamu nyanyikan. Jika masih belum dapat nada yang kamu inginkan, turunkan pedal kembali ke bawah dan lakukan lagi karena lebih mudah untuk melakukan lemparan dari bawah ke bawah daripada dari atas turun ke bawah. Aturan yang baik adalah ketika tidak menghabiskan lebih dari 5 detik untuk menyetel nada. 😄

    Terakhir, yang terpenting!! Lebih baik datang pada waktu yang tidak tepat daripada tidak masuk dengan sempurna !!! karena dalam menyajikan sesuatu yang matang perlu persiapan yang matang juga, dan kita harus menyadari sebagai seorang perkusi, jangan anggap enteng segala persiapan dan proses yang ada, maupun saat praktik mandiri, latihan bersama, ujian, dan konser besar.

Sumber: The Second Conductor: A Clicic on Improving Timpani Perfomence;Tracy Wiggins;Director of Percussion Studies,University of North Alabama.(Midwest Band and Orchestra Clinic 2014)

TIPS LATIHAN SEKSIONAL PERKUSI PADA SEBUAH ORKESTRA

sumber: https://id.yamaha.com/id/files/percussion_top_banner_1200x480_05e4ac9d90cc8e169dee65fdfadfdef2.jpg

    Halo sobat pukul di seluruh dunia. Bagaimana kabar kalian?? Selalu baik bukan.. Mantab!! Jadi kali ini aku akan sharing tentang keresahan pemain perkusi yang hanya bermodalkan stick/mallet tanpa memiliki alat musiknya, contoh seperti : Timpani,Marimba,Chime,Grand Cassa, Dll, khusus alat dalam orchestra yang ukurannya besar dan mahal. Disini bukannya aku sok-sok an, tapi aku sendiri juga ga punya alat itu semua, terkadang pemain harus menunggu alat tersebut disediakan saat latihan Bersama dengan lainnya, tapi nyatanya kita juga harus latihan mandiri bukan?? Untuk apa coba?? Yaa agar ketika latihan gabungan dengan yang lain kita tidak salah pukul/ atau salah baca, yang berakibat mengganggu efektivitas latihan gabungan dengan yang lain. FATAL GUYS!!

    Oleh sebab itu bagaimana sih latihan seksional/mandiri untuk perkusi dalam lingkup Orkestra?? Mari kita bahas bersama. Yang pertama, jangan takut salah. Apapun alat perkusi yang kamu mainkan jangan merasa terbebani apakah itu paling penting atau tidak, tapi anggap saja setiap alat yang kamu mainkan itu penting dalam Orkestra. Kebanyakan pemain ketika dirinya bermain timpani, dia merasa paling penting dan sangar, padahal tidak juga guys, semua alat penting dalam bermain Orkestra, tinggal bagaimana porsi yang berlaku dalam setiap lagu yang akan dimainkan. Yang kedua, perhatikan dengan detail part yang kamu dapatkan, SEDETAIL MUNGKIN, sehingga kamu tau seberapa penting kah bagian mu itu saat dimainkan. Jangan sampai ketikan bagianmu itu penting walaupun hanya not seperempat satu nada saja tapi malah luput alias terlewatkan, wah bisa-bisa estetika dalam lagu tersebut akan berkurang nantinya.

    So, tetap fakus walaupun hanya sedikit tapi bisa menggebrak suasana. Yang terakhir, pelajari dengan audio yang ada di Yotube atau Web lainnya, agar kamu tau dimana bagianmu  akan masuk, sehingga kamu tidak perlu menghitung lama sekali yang membuat fokusmu hilang. Dan selalu perhatikan tanda-tanda music seperti, dinamika, tempo, dll. Ketika semua itu kamu perhatikan niscaya kamu tidak akan terperosot dalam lubang hitam berisakan sindiran dari pemain di depan desk perkusi. Hahaha. Bercanda kok. Tapi serius cuukk!! So, keep going to the best part in your life. Keep Practice until you die. Byeeeeeeeee

PROSES PENERAPAN TEKNIK EMPAT MALLET PADA LAGU TAMBOURIN PARAPRASE FOR SOLO MARIMBA

 Proses penerapan teknik empat mallet pada lagu Tambourin Paraprase for Solo Marimba terdapat banyak sekali langkah yang perlu diperhatikan seperti bagaimana cara penggunaan stiking dan penguasaan teknik empat mallet seperti, traditional roll,independen roll, shaft mallet, dead mallet, arpeggio, one hand roll dll. Hal itu sangatlah penting agar permainan menjadi lebih baik, menghasilkan tone color  dan memudahkan dalam menginterpretasikan sehingga lagu Tambourin Paraprase for Solo Marimba akan terdengar  lebih hidup. Pemahaman teknik empat mallet juga perlu diperhatkan, seperti grip, jenis marimba yang digunakan, pemilihan atau penggunaan mallet juga sangat diperhatikan, hal ini untuk menghasilkan bunyi nada-nada sesuai yang diinginkan setiap pemain marimba.

Grip yang digunakan adalah sesuai dengan anatomi tangan pemain, ada beberapa grip untuk empat mallet seperti Burton grip, Musser grip dan Traditional grip. Pemilihan grip harus sesuai kenyamanan pemain agar tidak terjadi cidera dan saat memainkannya tidak mengganggu konsentrasi player. Jenis marimba yang digunakan dalam lagu ini adalah grand marimba, memiliki  jumlah  5 oktaf. Dalam lagu Tambourin Paraprase for Solo Marimba, menggunakan jenis mallet medium dan pada tangkai mallet menggunakan jenis rotan, efek khusus dari tangkai mallet apabila dipukulkan ke bilah nada berkesan percussive  dan cenderung energik.