Menguasai Keindahan Resonansi: Teknik Dasar Bermain Marimba

    Marimba adalah instrumen perkusi melodis yang mempesona, mampu menghasilkan rangkaian suara nada hangat dan kaya. Menguasai marimba membutuhkan pemahaman mendalam tentang teknik grip (genggaman), kontrol mallet (pemukul), dan koordinasi yang presisi. Panduan ini akan membawa anda melalui teknik-teknik kunci untuk menguasai marimba.

Pondasi: Postur dan Genggaman Mallet

    Sama seperti instrumen lainnya, postur yang benar adalah fundamental. Berdiri atau duduklah tegak di depan marimba, pastikan pusat tubuh anda sejajar dengan rentang nada yang paling sering anda mainkan. Tinggi marimba dapat disesuaikan agar tangan anda rileks dan siku sedikit tertekuk saat memukul bilah.

Ada dua genggaman mallet utama yang digunakan, tergantung pada jumlah mallet yang anda gunakan (dua atau empat):

• Two-Mallet Grip: Mirip dengan matched grip pada drum, genggaman ini digunakan untuk teknik dasar dan melodi sederhana. Fokus pada tumpuan (fulcrum) yang rileks antara ibu jari dan jari telunjuk.

• Four-Mallet Grip (Genggaman Empat Mallet): Ini adalah teknik khas marimba modern. Dua metode paling umum adalah Burton Grip (sering digunakan dalam jazz) dan Traditional Cross Grip atau Musser/Stevens Grip (paling populer di kalangan klasik kontemporer). 

    Genggaman ini memungkinkan anda memainkan akord dan melodi kompleks secara bersamaan. Menguasai four-mallet grip membutuhkan latihan khusus untuk mengontrol interval (jarak nada) antara dua mallet di satu tangan secara independen.

Menguasai Teknik Pukulan dan Kontrol

    Kunci dari suara marimba yang indah adalah kontrol pantulan (rebound) dan resonansi. Pukulan harus rileks, memanfaatkan berat mallet dan bilah untuk menghasilkan suara, bukan dengan memukul keras. Ada 3 dasar dalam mendapat karakter suara yang bisa dibilang cukup baik, yaitu:

• Sweet Spot: Setiap bilah memiliki "titik manis" (biasanya di atas resonator) di mana suara paling penuh dan kaya dihasilkan. Latihlah akurasi pukulan Anda untuk selalu mencapai titik ini.

• Dinamika: Marimba memiliki rentang dinamika yang luas. Latih pukulan dari pianissimo (sangat lembut) hingga fortissimo (sangat keras) sambil menjaga kualitas nada.

• Rolling (Teknik Gulir): Untuk mempertahankan nada panjang pada marimba (karena nada cepat memudar), teknik rolling digunakan. Ini melibatkan pukulan bergantian yang cepat antara dua mallet pada satu bilah (untuk dua mallet) atau antara mallet dalam satu tangan (untuk empat mallet). Menguasai kecepatan rolling sesuai dengan tempo lagu sangat penting.

Membangun Musikalitas dan Repertoar

    Setelah menguasai teknik dasar, mulailah mempelajari skala, arpeggio, dan akord. Ini akan membangun kelincahan dan pemahaman Anda tentang tata letak instrumen.

• Mendengar Aktif: Dengarkan pemain marimba profesional dan genre musik yang berbeda. Ini akan memperkaya pemahaman musikal anda.

• Latihan Konsisten: Marimba membutuhkan koordinasi empat anggota tubuh yang independen (dua tangan dan kadang-kadang kaki jika menggunakan pedal dampener). Latihan harian dengan fokus pada presisi, bukan kecepatan, adalah kunci.

Dengan kesabaran, dedikasi pada teknik yang benar, dan hasrat untuk berekspresi, anda dapat menguasai marimba dan menikmati keindahan suaranya yang unik.

Menjadi Pemain Marimba Profesional

    Marimba merupakan salah satu alat musik perkusi melodis yang memiliki suara hangat dan khas. Dalam pembelajaran formal, seperti di sekolah musik atau program ujian musik internasional, marimba sering diajarkan melalui sistem grade. Setiap grade memberikan tantangan teknis dan musikalitas yang berbeda, sehingga siswa dapat berkembang secara bertahap. Artikel ini akan membahas teknik marimba dari Grade 1 hingga Grade 4 dengan cara yang menarik.

Marimba Player

Grade 1: Dasar Permainan Marimba

Pada tingkat awal, fokus utama adalah pengenalan instrumen dan teknik dasar memukul.

Pegangan mallet: Siswa belajar bagaimana memegang mallet dengan rileks namun mantap, agar dapat menghasilkan suara yang jernih.

Posisi tubuh: Berdiri tegak dengan lengan yang fleksibel menjadi dasar penting untuk menghindari cedera.

Nada dasar dan pola sederhana: Biasanya dimulai dari tangga nada mayor, misalnya C mayor atau G mayor.

Teknik single stroke: Pukulan satu-satu dengan tangan kanan dan kiri secara bergantian, untuk melatih koordinasi.

Pada tahap ini, musik yang dimainkan masih sederhana, lebih menekankan akurasi nada dan ritme.

Grade 2: Pengembangan Koordinasi

Memasuki grade ini, siswa mulai belajar koordinasi dua tangan yang lebih kompleks.

Skala dan arpeggio: Latihan tangga nada yang lebih panjang serta pola arpeggio untuk memperluas jangkauan papan marimba.

Dinamik dasar: Belajar memainkan lembut (piano) dan keras (forte) dengan kontrol.

Pola ritmis lebih bervariasi: Misalnya not seperdelapan dan sinkopasi ringan.

Latihan lagu pendek: Repertoar biasanya berupa karya sederhana dengan melodi dan iringan, untuk melatih rasa musikal.

Siswa juga diperkenalkan dengan notasi musik perkusi melodis, sehingga membaca partitur menjadi lebih lancar.

Grade 3: Ekspresi dan Variasi Teknik

Pada tingkatan ini, siswa mulai menunjukkan ekspresi musikal yang lebih luas.

Teknik dua mallet lanjutan: Koordinasi tangan kanan dan kiri yang lebih rumit, misalnya crossing hands.

Dinamik lebih detail: Bukan hanya keras dan lembut, tetapi juga crescendo (semakin keras) dan decrescendo (semakin lembut).

Pola ritmis kompleks: Termasuk triplet dan kombinasi notasi lainnya.

Interpretasi musik: Siswa diajak untuk memberi “jiwa” pada lagu, bukan hanya sekadar memainkan nada.

Eksplorasi repertoar: Lagu-lagu yang dimainkan bisa berupa aransemen klasik sederhana hingga karya kontemporer pendek.

Grade 4: Menuju Permainan Profesional

Grade 4 menjadi jembatan menuju tingkatan yang lebih tinggi, di mana marimba dipelajari dengan teknik yang mendekati profesional.

Teknik empat mallet: Siswa mulai diperkenalkan dengan memegang dua mallet di setiap tangan. Hal ini membuka kemungkinan memainkan harmoni dan akor.

Repertoar lebih kompleks: Termasuk karya dengan tempo cepat, perubahan dinamik mendadak, dan rentang nada luas.

Artikulasi musik: Siswa belajar memberi penekanan (accent), legato (mengalir), dan staccato (pendek).

Teknik kontrol suara: Melatih resonansi dan sustain pada marimba agar suara lebih indah.

Penjiwaan musik: Siswa dituntut untuk menampilkan interpretasi yang lebih matang, bukan hanya teknis.

Kesimpulan

    Perjalanan dari Grade 1 hingga Grade 4 pada marimba bukan hanya soal teknik, tetapi juga pengembangan musikalitas, ekspresi, dan disiplin. Setiap tingkat memberikan fondasi yang penting agar siswa siap melangkah ke level yang lebih tinggi, baik untuk tampil solo, dalam ensambel perkusi, maupun orkestra. Dengan latihan teratur, marimba dapat menjadi sarana mengekspresikan diri sekaligus memperkaya pengalaman musikal.

VIBRAPHONE : MENGENAL TEKNIK DAN CARA BERMAIN

    Vibraphone telah mengalami peningkatan popularitas selama dekade terakhir. Bandingkan "seperti yang baru ditemukan" dan sebagian besar disebabkan oleh pemain lawas seperti Gary Burton, Milt Jackson, Mike Mainieri, dan David Friedman. Sementara para pemain ini (dan pemain yang sama dengan mereka) harus mencari dan berebut untuk menemukan pembelajaran dan literatur yang sesuai, dan akhirnya bagi pemula saat ini memiliki tugas yang jauh lebih mudah. Sayangnya banyak yang masih menggunakan materi dan solo yang sudah ketinggalan zaman. Kadang literatur marimba dan xylophone, meskipun menantang, tidak ditulis secara khusus untuk vibraphone dan tidak berfokus pada teknik vibraphone sendiri seperti teknik pedaling dan dampening.

Sumber: https://kontaktlibraries.com/wp-content/uploads/2016/05/VIBRAPHONEYAMAHAYV1600A-4.jpg

    Karena masalah teknis yang sulit, banyak literatur keyboard percussion standar yang tidak dapat digunakan. Seperti teknik sustain pedal, mallet dampening, hand dampening, penggunaan motor, lengkungan nada, vibrato mulut, dan permainan arco semuanya unik untuk vibraphone. Karena teknik ini dan suara yang dihasilkan, pemilihan bahan yang sesuai harus dilakukan benar dan hati-hati. Artikel ini akan mencoba menjelaskan berbagai teknik dan mengidentifikasi beberapa metode yang disusun dengan seksama dalam pemikiran dasar instrumen vibraphone. Pertama-tama saya ingin menjelaskan dan memperjelas teknik yang disebutkan di atas:

SUSTAIN PEDAL: Kekuatan sustain pada vibraphone terletak pada penahan getaran bilah, maka untuk menahan agar tidak terlalu lama gaungnya diperlukan dempaning pedal. Sebagai aturan yang sangat umum, pedal digunakan di antara pergantian akord atau frase. Pemain juga harus tahu kapan menggunakan pedal dan dimana dia harus menggunakannya, sama dengan pedal pada piano yang dapat memberikan efek yang berbeda.

MALLET DAMPENING: Simbol untuk meredam bilah adalah “X” dan penulisannya ada di atas not. Getaran nada yang lama harus dihentikan dengan menekan kepala mallet ke bilah saat nada dibunyikan. Tekanan mallet yang kuat membuat not setelahnya harus dapat menutupi dampak meredam dari not sebelumnya.

HAND DAMPENING: Pada dasarnya sama dengan meredam dengan mallet kecuali pemain menggunakan sisi bawah jari kelingking untuk menghentikan getaran pada bilah.

MOTOR: Banyak pemain modern saat ini tidak menggunakan motor sama sekali. Jika motor digunakan dalam pemilihan lagu, tentu saja harus mencoba untuk bereksperimen dengan berbagai kecepatan motor untuk menentukan yang paling tepat.

NOTE BENDING: Efek luar biasa ini membutuhkan sedikit latihan untuk menguasainya. Pukul nada dan kemudian untuk membengkokkan (melengkung) nada, letakkan kepala mallet (hard/rubber) di titik nodal (tempat tali melewati bilah). Tekan mallet karet tersebut ke dalam simpul dan tarik maleet ke arah kita. Ini akan memberikan efek nada yang dapat diturunkan atau dinaikkan. Seperti fungsi pada scroll keyboard.

MOUTH VIBRATO: Efek ini hanya akan bekerja pada nada atas instrumen. Setelah memukul salah satu nada atas, tempatkan mulut kita sekitar satu hingga dua inci di atas bilah. Dengan membuka dan menutup mulut kita, bilah akan merespons dengan jenis suara "vibrato a,i,u,e,o" (rongga mulut kira-kira seukuran resonator atas). Oleh karena itu, dengan membuka dan menutup mulut, intensitas suara dapat berkurang dan diperkuat.

ARCO: Geseklah bow contra bass atau cello di ujung bilah vibraphone. Ini akan menghasilkan suara yang sangat berbeda, harmonik yang paling terdengar. Seorang komposer akan meminta suara ini dengan menunjukkan "arco" pada part atau nada tertentu.

ONE-HAND DAMPENING: Setelah memukul nada, segera posisikan tangan yang sama untuk meredam bilah yang dipukul sebelumnya. Teknik ini perlu digunakan jika salah satu tangan sibuk dan tidak dapat digunakan untuk membantu tangan lainnya. Ini juga berguna untuk memainkan double stop (dua nada sekaligus), dengan tangan yang sama lalu pukul dua nada dan kemudian pindah kembali dengan meredam kedua nada tadi. Ini sangat efektif pada saat memainkan Multi-Percussion yang harus memainkan banyak alat namun hanya terbatas menggunakan dua tangan.

ONE HAND ROLL: Dengan pedal sustain di bawah, gunakan salah satu tangan untuk "memukulkan" mallet secara bolak-balik di antara dua not berbeda. Dengan sedikit latihan, teknik ini akan terdengar seperti roll yang halus dan akan membebaskan sisi yang lain untuk memainkan nada yang independen.

 

Sumber: Vibraphone: Technique, Methods, Solos Jim McKinney Vol 3, #4, p. 14 (Mar-Apr. 1998) [Complete article from BANDWORLD Magazine]

Bagian-bagian Pada Marimba

Organologi Marimba 

Keterangan :

1. Leg with wheel : tumpuan marimba dengan roda terletak pada bagian kanan bawah.
2. Small end piece : bagian ini terletak pada kanan marimba, bagian ini berguna untuk menopang Rail.
3. Accidental tone bars : bilahan marimba untuk nada-nada kromatis ( C#, D# ).
4. Natural tone bars : bilahan marimba untuk nada-nada natural ( C, D,E ).
5. Large end piece : bagian ini terletak pada kiri marimba, bagian ini berguna untuk menopang Rail.
6. Y- adjusting road: bagian ini untuk mengatur posisi tinggi rendah marimba.
7.  Height adjustment mechanism : seperti putaran katrol untuk menaikkan dan menurunkan posisi marimba.
8. Natural resonators : tabung resonansi untuk nada natural.
9. Angel brace : besi penghubung antara adjusting rod dengan height adjustment mechanism.
10. Connection rod : besi penghubung antara large end piece dengan small end piece dan sebagai pengunci pada rangka bawah marimba.
11. Accidental resonators : tabung resonansi untuk nada Accidental/kromatis.
12. Rail : besi yang menyangga bilah pada marimba.
13. Bar support : seperti kancing guna menghimpit bilah marimba supaya tetap rapat.
14. Cord : tali untung menghubungkan bilah satu dengan yang lain.
15. Comer pin : seperti besi kecil yang gunanya sebagai tempat untuk mengikatkan tali ke bagian marimba supaya kuat dan tidak terlepas.

Bagian –bagian diatas merupakan bagian yang umum pada marimba. Di era saat ini beberapa marimba memiliki bagian tambahan di dalam organologinya untuk mempermudah dalam permainan tertentu seperti contoh marimba marching band. Marimba marching band memiliki tambahan bagian penyangga yang terdapat pada bagian rail, penyangga tersebut berguna untuk penambahan instrumen seperti cymbal atau tom-tom. Setiap bagian yang terdapat pada marimba memiliki fungsinya masing-masing,hal yang sangat penting untuk selalu menjaga setiap bagian yang terdapat pada marimba dalam keadaan yang  baik.

Marimba pada Marching Band

Teknik Memukul dan Membuka-Tutup Posisi Mallet

     Dalam proses membuka dan menutup mallet dibutuhkan konsentrasi yang penuh, artinya prinsip dasar memegang mallet harus kuat dan sudah terasa nyaman. Teknik yang dimaksud adalah perubahan mallet dari posisi tertutup ke posisi terbuka dan sebaliknya. Untuk teknik membuka mallet yaitu menggerakkan atau menggeser mallet 1 dan 2 yang terletak pada pada telapak tangan kanan dengan menggunakan jari telunjuk dan ibu jari, sementara jari yang lain tengah, manis dan kelingking tetap pada posisi semula. Sedangkan untuk menutup mallet menggerakan atau menggeser mallet 1 dan 2 dengan menggunakan jari telunjuk dan ibu jari, sementara jari yang lainnya tetap pada posisi semula.

Gambar : membuka dan menutup mallet

Sumber : http://yamahacorpus.tumblr.com

Hal ini juga dapat dilakukan dengan cara memposisikan / meletakkan mallet 1 dan 2 pada bilah nada marimba yaitu bilah nada c dan kemudian gerakkan mallet 1 kearah kanan yaitu bilah nada d, e, f, g dan seterusnya hingga mencapai 1 oktaf . Sementara posisi mallet 2 tetap terletak dibilah nada c, agar mallet tidak mudah geser maka bola mallet 2 ditahan atau dipegang dengan tangan kiri. Sedangkan untuk mallet 2 dapat digerakkan kearah kiri yaitu pada bilah nada b, a, g, turun hingga mencapai 1 oktaf kebawah, sementara posisi mallet 1 tetap terletak dibilah nada c.

Teknik memukul

Teknik memukul dengan menggunakan empat mallet pada prinsipnya ada dua macam cara yaitu;

a.    Memukul dengan menggunakan pergelangan tangan, posisi mallet membentuk sudut 90º, untuk memukul menggunakan mallet 1 pada tangan kanan dan mallet 4 pada tangan kiri.

b.    Memukul dengan menggunakan as lengan, posisi mallet membentuk sudut 45º atau berjarak ters, untuk memukul menggunakan mallet 1 atau 2 pada tangan kanan secara bergantian, begitu juga mallet 3 atau 4 pada tangan kiri.