The Story of Percussion

     Perkusi adalah salah satu elemen musik yang memiliki peran penting dalam membangun ritme, dinamika , dan karakter sebuah karya. Dari alat perkusi ritmis seperti drum, conga , dan kendang , hingga perkusi melodis seperti vibraphone , marimba , dan glockenspiel , semua memiliki kontribusi yang khas. Membuat karya perkusi yang baik dan benar memerlukan pemahaman tentang instrumen, kreativitas, dan teknik yang tepat. Memahami Jenis Alat Perkusi Langkah awal adalah mengenal berbagai jenis alat perkusi. Alat perkusi dibagi menjadi dua kategori utama: Perkusi ritmis (non-melodis): berfungsi menjaga tempo dan memberikan aksen ritmis, seperti drum set , snare drum , bass drum , conga, dan tamborin . Perkusi melodis : menghasilkan nada tertentu, seperti marimba, vibraphone, dan xilofon . Pemahaman ini akan membantu menentukan kombinasi instrumen yang tepat sesuai kebutuhan karya. Menentukan Konsep Karya Setiap karya musik harus memiliki tujuan atau tema. Misalnya,...

       Kenapa timpani ?? Timpani sudah sering disebut konduktor kedua. Mereka seringkali bertanggung jawab untuk menetapkan waktu dan artikulasi untuk sebuah ansambel/ orchestra. Mereka juga dapat dilihat sebagai " Big Center " untuk suatu kelompok karena alasan yang hampir sama. Timpani juga merupakan salah satu instrumen yang paling sering sejajarkan penting bersama drumset. Posisi Bermain: Kamu ingin menemukan suara "dasar" terbaik untuk setiap timpani. Aturan umum yang lama adalah kira-kira 3 inci dari tepi membran timpani, tapi sebenarnya akan sedikit berbeda tergantung juga dari jenis mallet yang digunakan. Gunakan telinga Kamu untuk menemukan tempat terbaik! JANGAN bermain di tengah kecuali diminta oleh komposer !!! 😊 Duduk vs. Berdiri: Saya sarankan duduk kapan pun jika bisa karena kemungkinan kaki berada di atas atau di dekat pedal penting untuk perubahan nada yang hanya perlu beberapa menit yang diperlukan untuk mengganti nada. Hal ini juga memu...

https://i.pinimg.com/originals/1f/75/89/1f7589d2dc89a77d23ad85b47f4623a1.jpg      Tuning adalah aspek permainan timpani yang membuat takut sebagian besar pemain. Beberapa dari kita memiliki nada yang sempurna tetapi percaya atau tidak ini bukanlah hal yang buruk. Memberikan feeling rasa nada relatif (kemampuan untuk menemukan nada apa pun di luar nada tertentu) adalah cara yang bagus untuk belajar menyetem. Penting bagi siswa yang ingin pandai timpani untuk menjadi penyanyi aktif, baik di paduan suara sekolah, duduk di depan piano dan berlatih mencocokkan nada. Tidak semua orang memiliki insting untuk menebak nada secara tepat, namun tips ini dapat membantu kalian untuk mempersiapkan itu semua.. Click Here !!      Yang pertama, berusahalah untuk menyanyikan interval tertentu. Perfect Quart dan Perfect Quint adalah interval yang paling umum digunakan dalam musik karena hubungannya dengan akord V dan I dalam sebuah komposisi. Jadi cobalah nyaman dengan dua i...

Meningkatkan teknik bukan berdasar pada cara memegang, mengayunkan mallets, tapi bagaimana kita lebih fokus penguasaan anatomi tubuh agar dapat mudah beradaptasi pada setiap Grip yang ada. Teknik empat mallet sedari 40 tahun yang lalu hingga sekarang terus mengalami perkembangan, salah satunya pada Grip dan ekplorasi bunyi di marimba dan hampir di setiap karya-karya solo marimba saat ini menggunakan teknik empat mallets bahkan teknik yang lebih tinggi. Sekitar tahun 70an Leigh Howard Stevens menulis buku untuk teknik empat mallets : Method of Movement for Marimba. Tentu saja berfokus bagaimana cara memegang mallet, memukul mallet, warming up untuk memulai latihan marimba, dan lainnya. Selanjutnya juga ada buku berjudul Simply Four oleh Gifford Howarth yang berisi juga tentang fundamental teknik empat mallet. Teknik empat mallet merupakan pengembangan dari dua mallet, yang secara basic juga merupakan fundamental pada instrumen snare drum dan perkusi lainya karena terdapat teknik...