Fundamental Timpani Studies | "Teknik Dasar Timpani" |

Pendekatan dan Penyesuaian Tuning:

1. Bersihkan bagian permukaan Head Timpani.
2. Dapatkan dan sesuaikan nada yang dicari.
3. Pukul Timpani dengan Mallet yang sesuai.
4. Glissando ( pedal ) hingga mencapai nada yang dicapai ( dekatkan telinga rata dengan Head ).
5. Pukul lagi untuk memastikan nada sudah tepat.

Timpani Range

Macam pegangan Stik:

1. Pegangan ala Prancis - Pergelangan tangan vertikal, ibu jari menghadap ke atas. Pukulan dihasilkan dengan memutar lengan bawah.
2. Pegangan ala Jerman - Pergelangan tangan datar. Pukulan dihasilkan dengan memutar pergelangan tangan.
3. Pegangan ala Amerika - gabungan dari dua pegangan sebelumnya. Mirip dengan pegangan snare drum yang cocok.

Note: Top-French grips and bottom-German grips

Area Bermain: Saat memainkan timpani, seseorang harus memukul di dekat tepi drum untuk mendapatkan suara terbaik. Untuk bagian tengah drum menghasilkan suara yang sangat kering dan artikulatif, tetapi hanya boleh digunakan dalam keadaan khusus. Seseorang harus mengatur timpani sedemikian rupa sehingga memungkinkan mereka bergerak di titik pukul yang tepat dengan nyaman.

Pukulan Legato: Jenis pukulan ini dapat digunakan dalam semua dinamika. Teknik ini sebaiknya digunakan untuk nada-nada panjang yang terisolasi dan membutuhkan suara penuh. Teknik ini dimainkan dengan gerakan halus dan alami yang memanfaatkan pantulan penuh, sehingga suara yang dibayangkan keluar dengan sendirinya.

Zona Stroke

Pukulan Staccato: Jenis pukulan ini dapat digunakan di semua dinamika. Teknik ini sebaiknya digunakan untuk bagian-bagian yang artikulatif. Kecepatan dan pantulan pukulan lebih cepat daripada teknik legato. Bayangkan hasil suara yang tajam saat berlatih pukulan ini.

Rolling: Gulungan timpani dilakukan dengan pukulan tunggal (bukan buzz stroke atau double bounce). Satu roll tidak lebih dari serangkaian pukulan legato. Setiap roll harus memiliki awal, tengah, dan akhir yang jelas.

Muffling: Muffling paling baik dilakukan dengan memberikan tekanan pada permukaan timpani dengan jari tengah, jari manis, dan jari kelingking di atas area pemukulan yang tepat. Mallet tetap berada di tangan, digenggam dengan ibu jari dan jari telunjuk.

Refrensi Buku Timpani:

• Metode Dasar untuk Timpani - Mitchell Peters
• Latihan, Etude, dan Solo untuk Timpani - Raynorr Carroll
• Metode Modern untuk Timpani - Saul Goodman
• Metode Timpani Lengkap - Alfred Friese/ Alexander Lepak

Anatomi : Bagian-bagian Pada Alat musik Timpani

    Timpani (kadang dikenal sebagai “drum ketel”) digunakan dalam banyak jenis ansambel, termasuk konser band, marching band, orkestra, dan bahkan oleh beberapa band rock. Timpani terdiri dari membran (head) yang direntangkan di atas mangkuk besar yang secara tradisional terbuat dari tembaga, dan dimainkan dengan memukul head tersebut dengan pemukul khusus yang disebut mallet/ stick. Menurut sejarah, sejak jaman pra sejarah timpani sudah dikenal sebagai alat musik untuk ritual dan penyemangat berburu, namun seiring perkembangan waktu dan semakin berubah bentuk jenis timpani, maka mulai digunakan sebagai pertunjukan untuk menghibur orang. Jenis timpani sangat beragam dilihat dari zaman digunakannya alat ini, seperti zaman barok (awal mula timpani modern digunakan untuk pertunjukan musik) timpani saat itu tidak memiliki pedal kaki, tapi cara menyetemnyanya dengan memutar Lug/ skurp yang mengeliling head timpani satu per satu.  Oleh hal itu seiring perkembangan zaman timpani modern saat ini dapat disetel dengan cepat dan akurat ke nada tertentu menggunakan pedal kaki yang dapat digerakkan.

    Berikut adalah ilustrasi dari tipe timpano ("timpani" adalah jamak untuk kumpulan timpano), diikuti dengan deskripsi tiap bagian, dalam urutan abjad:

 

https://hub.yamaha.com/wp-content/uploads/2019/04/Timpani-Anatomy-body-image.jpg 

 

Auxiliary Brake: Ini terletak di bawah pedal. Saat terkunci, itu mencegah timpano bergerak.

Base: Mekanisme penyetelan ditempatkan di bawah dasar setiap timpano. Dasarnya berat untuk menjaga keseimbangan setiap drum dan untuk meningkatkan resonansi.

Bearing Edge: Bibir mangkuk timpano dikenal sebagai tepi bantalan. Ini mentransfer energi dari kepala ke mangkuk untuk menentukan nada.

Bowl: Bentuk dan bahan permukaan mangkuk membantu menentukan timbre drum. Mangkuk hemispheric menghasilkan nada yang lebih cerah sedangkan mangkuk parabola menghasilkan nada yang lebih gelap.

Cable Band: Memasang kabel timpano ke penyangga.

Head: Ini dapat dibuat dari kulit binatang (umumnya kulit anak sapi) atau plastik. Kedua jenis kepala harus dipasang secara berbeda (lihat petunjuk yang disertakan bersama head.) Head plastik lebih mudah dirawat karena tidak rentan terhadap perubahan kelembapan dan suhu; mereka juga umumnya lebih mudah dipasang.

Head Protector: Melindungi head timpani dari debu. Selalu letakkan ini pada timpano saat instrumen tidak digunakan.

Hoop (Counterhoop): Sekrup yang mengencangkan head timpano.

Main Caster: Roda, memungkinkan timpani untuk dipindahkan dengan mudah. Mereka harus dikunci selama pertunjukan untuk mencegah drum bergerak dari sisi ke sisi.

PAC (Pedal Adjustment Knob): Mekanisme ini memungkinkan Anda menyesuaikan porsi pedal (berat pedal) sambil mempertahankan keseimbangan pedal. Putar kenop berlawanan arah jarum jam (kiri) untuk membuka kunci. Agar pedal terasa lebih berat, putar kenop searah jarum jam.

Pointer Lock Nut: Mengunci indikator tuning pada tempatnya setelah fine-tuning.

Spring Tension Adjustment Bolt: Menyesuaikan baut, ini memungkinkan kuat lemahnya pedal disetel ke preferensi individu.

Tension Rod: Batang logam berulir ini dimasukkan ke dalam casing lug. Ini dapat dikencangkan atau dilonggarkan untuk menyetel drum ke nada yang diinginkan.

Tuning Indicator: Skala pengukuran yang digunakan sebagai panduan visual dalam menyetel nada setiap timpano.

 

Sumber: https://hub.yamaha.com/wp-content/uploads/2019/04/Timpani-Anatomy

Cara Tuning Pada Timpani & Permasalahannya!!

https://i.pinimg.com/originals/1f/75/89/1f7589d2dc89a77d23ad85b47f4623a1.jpg

    Tuning adalah aspek permainan timpani yang membuat takut sebagian besar pemain. Beberapa dari kita memiliki nada yang sempurna tetapi percaya atau tidak ini bukanlah hal yang buruk. Memberikan feeling rasa nada relatif (kemampuan untuk menemukan nada apa pun di luar nada tertentu) adalah cara yang bagus untuk belajar menyetem. Penting bagi siswa yang ingin pandai timpani untuk menjadi penyanyi aktif, baik di paduan suara sekolah, duduk di depan piano dan berlatih mencocokkan nada.

Tidak semua orang memiliki insting untuk menebak nada secara tepat, namun tips ini dapat membantu kalian untuk mempersiapkan itu semua.. Click Here!!

    Yang pertama, berusahalah untuk menyanyikan interval tertentu. Perfect Quart dan Perfect Quint adalah interval yang paling umum digunakan dalam musik karena hubungannya dengan akord V dan I dalam sebuah komposisi. Jadi cobalah nyaman dengan dua interval ini terlebih dahulu! Kemudian lanjutkan ke mayor dan minor kedua dan sepertiga mayor dan minor ( karena memungkinkan Anda untuk menyetem akor juga).

    Kedua, bawalah garpu tala ke mana-mana setiap hari. Secara berkala sepanjang hari, mainkan A di garpu dan bernyanyi untuk menghafal nada itu. Dari sana, berlatihlah menyanyikan interval dan arpeggio juga.

    Ketiga, sebuah catatan tentang Picth Pipes: sebenarnya ini adalah satu-satunya suara yang paling mengganggu di dunia ketika di atas panggung !!! Artinya janga terlalu membuat gaduh dengan selalu membunyikan setiap saat, karena dapat mengganggu konsentrasi pemain lain. Gunakan ini hanya di saat-saat yang paling sulit!!

    Keempat,Electronic Tuner: Sebenarnya agak sedikit repot tetapi bisa menjadi alat yang berguna untuk berlatih (perhatikan intonasi  saat kamu berlatih untuk mulai mendengar hubungan nada yang lebih akurat). Alat ini tidak terlalu berguna selama pertunjukan karena mereka akan menangkap suara dari semua instrumen lain di sekitar Anda, membuat pembacaan nada Anda tidak konsisten.

    Kelima, cara terbaik untuk mendekati penyeteman: Dapatkan gagasan tentang nada apa yang perlu kamu setel dengan menyanyikannya di kepala Anda. Kemudian ketuk ringan ringan pinggir membran dengan mallet (ingat!! Pastikan hanya kamu yang mendengar ini) atau dekatkan kepala kamu ke timpani dan pukul dengan jari kamu tapi jangan terlalu keras. Kemudian geser pedal ke atas sambil mendengarkan resonansinya sampai kamu mendengarnya cocok dengan nada yang kamu nyanyikan. Jika masih belum dapat nada yang kamu inginkan, turunkan pedal kembali ke bawah dan lakukan lagi karena lebih mudah untuk melakukan lemparan dari bawah ke bawah daripada dari atas turun ke bawah. Aturan yang baik adalah ketika tidak menghabiskan lebih dari 5 detik untuk menyetel nada. 😄

    Terakhir, yang terpenting!! Lebih baik datang pada waktu yang tidak tepat daripada tidak masuk dengan sempurna !!! karena dalam menyajikan sesuatu yang matang perlu persiapan yang matang juga, dan kita harus menyadari sebagai seorang perkusi, jangan anggap enteng segala persiapan dan proses yang ada, maupun saat praktik mandiri, latihan bersama, ujian, dan konser besar.

Sumber: The Second Conductor: A Clicic on Improving Timpani Perfomence;Tracy Wiggins;Director of Percussion Studies,University of North Alabama.(Midwest Band and Orchestra Clinic 2014)

BELAJAR MARIMBA : TEKNIK EMPAT MALLET UNTUK PEMULA

Pertama kali mempelajari empat mallet dalam meningkatkan skill bermain Marimba tentu akan membuat sangat frustasi pada awalnya karena harus memikirkan kembali gerak interval, pegangan yang tepat, pukulan yang berbeda dan tentu saja memainkan nada secara tepat. Proses awal ini bisa sangat melelahkan, dan jangan sekali-kali terjebak dalam buaian orang seperti, harus mainkan reportoar yang sulit dan cepat baru dianggap keren. STOP !! Waspadalah !!

Berikut beberapa pemanasan dalam latihan empat mallet pada marimba yang telah saya kembangkan untuk seorang pemula. Intinya adalah mempraktikkan teknik empat mallet untuk memperoleh dan melatih kepercayaan diri sebelum memainkan instrument supaya tidak merasa kesulitan saat berlatih atau melakukan pertunjukan resital.

Pukul di lantai !!

Mempraktikkan teknik dasar marimba di lantai adalah cara yang baik untuk memperkenalkan cara bermain empat mallet. Saat pegangan diajarkan, pukulan lateral dan vertikal ganda dapat dipelajari dengan percaya diri tanpa perlu khawatir akan nada yang terlewat. Saya biasanya memulai pada pemanasan agar melatih kekuatan pegangan tangan pada mallet tidak goyah. Setelah satu atau dua minggu, coba praktikan pada instrument pasti akan berbeda. Cara memulainya:

1. Duduk di lantai dengan punggung menempel ke dinding.
2. Kaki harus lurus ke depan.
3. Tempatkan mallet di lantai dalam interval yang nyaman (biasanya jarak 4 atau 5). Dengan jempol ke atas, tangan harus menyentuh lantai dengan ringan/relax. 
4. Tarik pergelangan tangan ke belakang untuk menaikkan mallet ke ketinggian atau level permainan yang dipilih. Jangan sesuaikan level permainan ini dengan siku, gunakan pergelangan tangan. Pastikan semua mallet berada pada level ketinggian yang sama. 
5. Lakukan latihan berikut dengan metronome, dengan menjaga level permainan tetap konsisten. Jika level yang disetel di interval 4 tidak konsisten, perlambat tempo agar kamu dapat mengontrol levelnya dan tingkatkan kecepatan secara bertahap.

Buku Metode Latihan dan Reportoar Solo Untuk Timpani

Buku Timpani

Goodman - Modern Method for Timpani

Carroll-Exercises, Etudes and Solos for the Timpani

Hochrainer-Etuden for Timpani (Vol. 1)

Peters-Fundamental Method for Timpani

Friese-Timpani Method (Friese/Lepak)

Beck-Concepts for Timpani

Tafoya-Working Timpanist's Survival Guide

Hinger-Technique for the Virtuoso Timpanist

Woud-Symphonic Studies for Timpani

Gay-Pedal to the Kettle

Whaley-Musical Studies for the Intermediate Timpanist

Lepak-32 Solos for Timpani

Horner-Tuneful Timpanist

Peyton-Musical Timpanist, The

Firth-Solo Timpanist

Max-Orchestral Excerpts for Timpani (CD)

Arand Weitzl – Timpani Kata

Timp-Tastic – Lalo Davila (CD)

 

Reportoar Solo Timpani (I = Intermediate; A = Advanced)

Elliott Carter: Eight Pieces for Four Timpani - A

Graham Whettam: Suite for Timpani - A

Beck-Sonata for Timpani-4T - I

Willmarth-Bushido: The Way of the Warrior-T - A

Bergamo-Four Pieces for Timpani-4T - A

Cahn-Six Concert Pieces for Solo Timpani-3-6T – I to A

Cahn – Raga Number 1 - I

Goodman-Ballad for the Dance-4T - I

Zivkovic-Cadenza-5T - A

Kraft-Variations for King George-4T - I

Muczynski-Three Designs for Three Timpani-3T - A

Cohen-Orange Alert-5T - A

Deane-Prelude I for Four Timpani-4T - A

Williams-Variations for Solo Kettledrums-4T - A

Leonard-Canticle-4T - A

Peters-Air and Dance-4T - I

Skidmore-An Argument or a Question?-5T – A

Peters-Tribal Serenade-4T - I

Ukena-No. II Funk-4T - I

Beck-Modulations-4T - I

Williams-Four Grotesques for Timpani-4T - A

Beall-Seven to Queens-4T - A

El Dabh-In Search of Three Goddesses-4T - A

Ichiyanagi-Rhythm Gradation-4T - A

Walker-Tragedy of a Young Soldier-5T/gong - A

Orfaly-Five Intermediate Pieces-4T - I

Chavez-Partita-6T - A

Beck-Alpine Slide-3T - I

Willmarth-Capture of the U-505-4T - A

Peyton-The Final Precipice (for timpani and tape)-SP/CD enclosed - A

Ridley-Animism (ST)(T)-4T-Tape OS - A

Psathas-Planet Damnation-5T/CD - A

Piche-Steal the Thunder (score w/CD)-4-5T/P/CD – A

Rosauro-Concerto for Timpani and Orchestra (Piano Reduction) - 4T/PN SP - A

Mancini-Suite for Timpani-4T – A

 

Lagu Interval Tunes Pada Timpani

Minor Second – Jaws; She Will Be Loved (Maroon 5)

Major Second  - Silent Night; Friday (Rebecca Black)

Minor Third – So Long, Farewell (Sound of Music); Lullaby (Brahms); Whistle Signal (Hunger Games); Hey Jude; Smoke on the Water; Greensleeves

Major Third – Kumbaya; Some Nights (Fun); Today Was A Fairytale (Taylor Swift); Marine Hymn; Good Night Ladies

Perfect Fourth – Here Comes the Bride; Amazing Grace; My Girl

Tritone – Maria (West Side Story); The Simpsons; YYZ

Perfect Fifth – Star Wars; Twinkle Twinkle; Blackbird (Beatles); Flintstones

Minor Sixth – Johanna (Sweeney Todd); Love Story Theme

Major Sixth – NBC; Man in the Mirror (Michael Jackson); My Bonnie Lives Over the Ocean; Music of the Night (Phantom of the Opera); It Came Upon a Midnight Clear; My Way (And NOW part)

Minor Seventh – Somewhere (West Side Story); Original Star Trek Theme; Have You Driven a Ford

Major Seventh – Superman Theme; Take on Me (AHA)

Perfect Octave – Somewhere Over the Rainbow; The Christmas Song (Chestnuts Roasting)

Sumber: The Second Conductor: A Clicic on Improving Timpani Perfomence;Tracy Wiggins;Director of Percussion Studies,University of North Alabama.(Midwest Band and Orchestra Clinic 2014)

Grip, Stroke dan Roll Stroke Pada Alat Musik Timpani

 

https://i.ytimg.com/vi/vG1gAbM59po/maxresdefault.jpg

    Grip adalah cara atau posisi memegang pada mallet/stick. Terdapat 3 Grip utama yang digunakan pada timpani yaitu Posisi Jerman (telapak tangan arah kebawah); Posisi Perancis (telapak tangan arah ke kiri, jika tangan kanan); dan Posisi Amerika (telapak tangan di antaranya - arah kiri dan bawah ). Semua dapat dan harus digunakan tergantung pada jenis suara yang dibutuhkan dalam sebuah karya.

    Pukulan/ Stroke: Sal Rabbio (PAS Hall of Famer dan mantan pemain Detroit Symphony), kamu harus bisa membuat semua suara yang  dibutuhkan dengan menyesuaikan posisi tangan. Perubahan mallet hanya berfungsi untuk keperluan yang mendesak apabila karya itu membutuhkan.

    Jenis-jenis pukulan pada Timpani:

A) Reguler: Pukulan harian atau pukulan sehari-hari pada umumnya, pukulan ini menggunakan kecepatan saat mallet diayunkan dan menciptakan pantulan alami dari kepala mallet.

B) Legato: Pukulan ini pada dasarnya menjatuhkan mallet dengan sedikit memprediksi kecepatan, dll. Nantinya akan mendapatkan nada yang sangat hangat dan bulat dengan attack suara yang sesedikit mungkin.

C) Staccato: Pukulan ini adalah pukulan yang sangat tepat dengan rebound yang cepat.

D) Pukulan Lembut: Pukulan lembut dimainkan dari bawah ke kepala mallet tetapi dengan lebih banyak pukulan ke atas daripada pukulan ke bawah (pukulan sekilas dari mallet).

    Pukulan ini memungkinkan pemain untuk mempengaruhi warna nada dan artikulasi dari Timpani. Semakin banyak warna yang dapat diperoleh pemain, semakin jarang mereka harus mengganti mallet, tetapi sebagai tambahan, semakin banyak pilihan musik yang mereka miliki untuk variasi dan frase!

    Roll Stroke: Roll pasti akan menjadi satu pukulan penting untuk beberapa tempat di mana buzz roll untuk orkestra mungkin secara khusus harus yakin. Kecepatan roll akan bervariasi berdasarkan nada dan ukuran Timpani serta dinamika musik. Umumnya: lebih tinggi = lebih cepat; lebih rendah = lebih lambat. Sebarkan secara meluas posis mallet beberapa inci pada kepala mallet untuk mengaktifkan lebih banyak resonansi dari Timpani.

    Catatan/ Note: Memberi catatan pada timpani juga merupakan hal yang penting. Karena setiap kali latihan atau konser pasti terdapat arahan dari konduktor atau kita pasti akan memberi tilisan/tanda bagian mana saja yang menurut kita penting. Jangan sekali-kali lupa membawa alat tulis dan catatan, dan jangan pinjam pemain lain karena itu mengganggu.