Latihan Drum Mahir: Panduan Lengkap

    Banyak orang berpikir main drum itu cuma soal pukul-pukul keras dan terlihat keren di panggung. Tapi sebenarnya, drum adalah instrumen yang menuntut koordinasi motorik tingkat tinggi. Kalau kamu mau berubah dari sekadar "penabuh" menjadi "drummer mahir," ada proses latihan yang sistematis yang harus kamu lewati.

Berikut adalah panduan langkah demi langkah untuk mengasah skill drum kamu sampai ke level pro:

​1. Fondasi Adalah Segalanya: Rudiments

​    Jangan buru-buru ingin main lagu metal atau funk yang rumit kalau tanganmu belum luwes. Rudiments adalah alfabetnya drum. Bayangkan kamu belajar bahasa baru; kamu harus tahu huruf-hurufnya dulu.

• ​Latihlah Single Stroke, Double Stroke, dan Paradiddle.
• ​Gunakan Pad Drum (bukan drum set langsung) agar kamu bisa fokus mendengarkan kejernihan suara setiap pukulan tanpa terdistraksi suara bising simbal.

​2. Berdamai dengan Metronom

    ​Ini adalah rahasia umum semua drummer hebat: Metronom adalah sahabat terbaik sekaligus musuh terbesarmu. Drummer adalah jantung dari sebuah band; tugas utamanya adalah menjaga tempo (keep time).

• ​Latihan tanpa metronom hanya akan memperkuat kebiasaan buruk tempo yang "lari".
• ​Mulailah dari tempo lambat (misal 60 BPM). Jika kamu sudah bisa memainkannya dengan sempurna dan stabil, naikkan perlahan ke 70 BPM, dan seterusnya. Mahir bukan berarti cepat, tapi tepat.

​3. Kemandirian Anggota Tubuh (Independence)

    ​Tantangan tersulit dalam bermain drum set adalah membuat tangan kanan, tangan kiri, kaki kanan, dan kaki kiri melakukan hal yang berbeda di waktu yang sama.

• ​Coba mainkan pola ride yang stabil dengan tangan kanan, sementara kaki kiri menjaga hi-hat pada ketukan 2 dan 4.
• ​Latih koordinasi ini secara terpisah sebelum menggabungkannya menjadi satu groove. Proses ini memang bikin otak "panas", tapi di situlah skill kamu sebenarnya sedang berkembang.

​4. Groove Over Chops

    ​Banyak drummer pemula terjebak ingin pamer fill-in yang cepat dan rumit (chops). Padahal, di dunia profesional, drummer yang paling dicari adalah mereka yang punya Groove atau "rasa".

• ​Mainkan satu pola beat sederhana selama 5-10 menit tanpa berhenti dan jaga agar rasanya tetap enak didengar.
• ​Rasakan dinamika; kapan harus memukul snare dengan keras, dan kapan harus memberikan sentuhan lembut (ghost notes).

​5. Rekam dan Evaluasi Diri

    ​Kadang saat latihan kita merasa sudah keren, tapi begitu didengar ulang, ternyata tempo kita masih goyang atau pukulan kita tidak seimbang.

• ​Gunakan HP untuk merekam sesi latihanmu.
• ​Dengarkan dengan kritis. Apakah suara kick drum kamu sinkron dengan snare? Apakah transisi saat fill-in terdengar tersendat? Evaluasi jujur adalah jalan pintas menuju kemajuan.

​Kesimpulan

    ​Menjadi mahir tidak terjadi dalam semalam. Konsistensi lebih penting daripada durasi. Lebih baik latihan 30 menit setiap hari daripada 5 jam tapi hanya seminggu sekali. Otot dan otakmu butuh pengulangan yang rutin untuk membangun muscle memory.

​Nikmati setiap prosesnya, jangan stres kalau belum bisa double pedal yang cepat, dan yang terpenting: tetaplah bersenang-senang!

Pemanasan Sebelum Konser : Snare Drum Solo

    Lampu panggung meredup, suara riuh penonton mulai terdengar, dan adrenalin mulai terpacu. Di balik panggung, seorang pemain perkusi sejati tahu bahwa kesuksesan penampilan tidak ditentukan saat stik pertama memukul membran di bawah sorot lampu, melainkan pada apa yang dilakukan tiga puluh menit sebelumnya.

​    Pemanasan bagi pemain snare drum bukan sekadar melemaskan otot, melainkan proses "penyelarasan" antara pikiran, saraf motorik, dan stik. Berikut adalah panduan pemanasan efektif agar permainan kamu tetap presisi, bertenaga, dan bebas cedera.

​1. Peregangan Statis dan Dinamis

​    Sebelum menyentuh pad atau snare, mulailah dengan peregangan ringan. Putar pergelangan tangan searah jarum jam dan sebaliknya. Regangkan jari-jari dan tarik perlahan telapak tangan ke arah belakang untuk membuka otot lengan bawah (forearm). Ingat, ketegangan adalah musuh utama kecepatan. Jika otot kaku, rebound dari stik akan terhambat, dan kamu akan cepat lelah sebelum konser berakhir.

​2. Fokus pada Kontrol: 8-8-16

​    Mulailah memukul practice pad dengan pola dasar yang sering disebut Legatos atau 8-on-a-hand. Pukul 8 kali dengan tangan kanan, lalu 8 kali dengan tangan kiri, diakhiri dengan 16 kali pukulan bergantian.

• ​Tujuan: Memastikan setiap pukulan memiliki tinggi nada, volume, dan kualitas suara yang identik.
• ​Tips: Jangan mengejar kecepatan di sini. Fokuslah pada bagaimana stik memantul secara alami dari permukaan membran drum.

​3. Ketahanan dengan Double Stroke Roll

​    Salah satu tantangan terbesar dalam konser adalah menjaga konsistensi roll. Lakukan latihan Open-Close-Open: mulai dengan double stroke (RRLL) yang sangat lambat, percepat hingga mencapai titik maksimal yang stabil, lalu perlambat kembali secara bertahap. Latihan ini "membangunkan" otot-otot kecil di jari yang bertugas mengontrol pantulan stik pada tempo tinggi.

​4. Aktivasi Otak: Rudiment Dasar

​    Setelah tangan terasa relax, saatnya mengaktifkan koordinasi otak. Mainkan Paradiddle (LRLL RLRR) dan Flams. Rudiment ini berfungsi sebagai jembatan untuk sinkronisasi antara tangan kanan dan kiri. Cobalah untuk memainkan Paradiddle dengan aksen yang berpindah-pindah posisi; ini akan mengasah ketajaman fokus sebelum menghadapi partitur yang kompleks di atas panggung.

​5. Visualisasi dan Pernapasan

​    Lima menit terakhir sebelum naik panggung, letakkan stik sejenak. Tutup mata dan ambil napas dalam. Bayangkan bagian tersulit dalam repertoar yang akan kamu bawakan. Visualisasikan tanganmu bergerak dengan rileks dan akurat. Pernapasan yang teratur akan menurunkan detak jantung yang terlalu kencang akibat rasa gugup, sehingga tempo permainan tetap terjaga dan tidak "berlari" saat konser dimulai.

​Kesimpulan

​    Pemanasan adalah investasi. Pemain snare drum yang profesional tidak akan membiarkan lagu pertama menjadi ajang pemanasan mereka. Dengan rutinitas yang terstruktur, tidak hanya melindungi tangan dari risiko cedera seperti tendonitis, tetapi juga memastikan bahwa setiap ketukan yang didengar penonton adalah kualitas terbaik dari kemampuanmu.

​Sekarang, ambil stik mu Cuk, rasakan keseimbangannya, dan bersiaplah untuk memberikan penampilan yang memukau!

Panduan Menguasai Drum Set: Dari Nol Hingga Profesional

    Bermain drum set adalah tentang koordinasi, ritme, dan ekspresi energi. Menguasai instrumen ini membutuhkan dedikasi pada pondasi yang benar dan latihan yang konsisten. Artikel ini akan memandu Anda melalui teknik-teknik kunci untuk membawa keterampilan bermain drum Anda dari nol hingga tingkat mahir.

Fondasi: Postur dan Genggaman (Grip)

    Langkah pertama yang krusial adalah memastikan postur tubuh benar. Duduklah tegak di bangku drum (throne) dengan kaki sedikit lebih lebar dari pinggul, dan paha sejajar lantai. Sesuaikan tinggi bangku agar kaki Anda dapat menekan pedal secara nyaman dan kuat.

Gambar 1. Gestur Bermain Drum

    Ada dua jenis genggaman utama untuk drumstick:

1. Matched Grip: Genggaman paling umum di mana kedua tangan memegang stik dengan cara yang sama, biasanya dengan ibu jari dan jari telunjuk membentuk tumpuan (fulcrum).
2. Traditional Grip: Genggaman khas untuk tangan kiri (bagi pemain right-handed) yang lebih umum dalam musik jazz, dengan stik bertumpu di antara ibu jari dan pangkal telunjuk.

    Pilihlah salah satu, fokus pada genggaman yang rileks namun kokoh untuk mencegah cedera dan memaksimalkan kontrol.

Menguasai Rudiments dan Teknik Tangan

    Rudiments adalah "abjad" dari permainan drum, pola pukulan dasar yang membentuk dasar dari setiap irama kompleks. Fokus pada dua rudiments paling penting:

1. Single Stroke Roll: Pukulan tunggal bergantian (Kanan, Kiri, Kanan, Kiri...). Latih ini di atas practice pad dengan metronome untuk memastikan konsistensi timing dan dinamika.
2. Double Stroke Roll: Dua pukulan per tangan bergantian (Kanan, Kanan, Kiri, Kiri...). Ini membutuhkan kontrol pantulan (rebound) stik yang baik.

   Kuasai juga teknik pukulan dasar seperti full stroke (pukulan penuh), tap stroke (pukulan ringan), dan ghost note (nada hantu/sangat lembut) untuk menambah nuansa pada permainan anda.

Koordinasi Kaki

    Kaki Anda sama pentingnya dengan tangan Anda. Latih kontrol pada pedal bass drum dan hi-hat. Gunakan metronome untuk melatih kaki Anda memainkan ketukan dasar (misalnya, bass drum di ketukan 1 dan 3, hi-hat di ketukan 2 dan 4) secara stabil, sebelum mengintegrasikan pukulan tangan.

Membangun Ritme: Groove dan Fill-ins

    Setelah menguasai teknik dasar, mulailah belajar groove atau irama dasar. Pola paling umum adalah:

• Hi-hat di setiap ketukan.
• Snare drum di ketukan 2 dan 4 (disebut backbeat).
• Bass drum di ketukan 1 dan 3 (atau pola lain yang umum dalam genre musik tertentu).

 Latih fill-ins (variasi pendek yang mengisi jeda antar bagian lagu) dengan menggunakan rudiments yang telah Anda pelajari untuk berpindah antar tom-tom dan snare drum.

Latihan Konsisten dan Mendengar Aktif

    Menguasai drum adalah sebuah maraton. Latihan harian dengan metronome sangat penting. Selain itu, dengarkan musik secara aktif. Perhatikan apa yang dimainkan oleh drumer favorit Anda dan coba tirukan pola mereka. Ini akan membantu anda mengembangkan musikalitas dan pemahaman tentang peran drum dalam sebuah lagu. Dengan kesabaran, fokus pada fondasi, dan latihan yang tekun, anda dapat menguasai drum set dan menjadi drumer yang solid.

Menguasai Irama Karibia: Teknik Dasar Bermain Conga

Conga, drum yang berasal dari Kuba, adalah jantung dari banyak genre musik Latin, seperti Salsa, Son, dan Rumba. Memainkan conga melibatkan kombinasi teknik tangan yang presisi untuk menghasilkan berbagai macam suara dan nada. Menguasai instrumen ini membutuhkan latihan dan pemahaman mendalam tentang lima teknik dasar pukulan tangan.

 

Postur dan Persiapan

Sebelum mulai bermain, pastikan posisi duduk atau berdiri Anda nyaman. Jika duduk, gunakan kursi atau bangku yang kokoh dengan conga diletakkan di antara lutut Anda, sedikit miring ke luar. Jika berdiri, atur ketinggian conga pada stand agar kepala drum setinggi pinggul atau sedikit di bawahnya. Tangan Anda harus rileks, siap menghasilkan berbagai suara yang kaya.

Lima Teknik Pukulan Dasar Conga

1. Open Tone (Nada Terbuka): Pukulan ini menghasilkan nada yang penuh dan bergaung. Gunakan pangkal jari Anda untuk memukul tepi drum, biarkan jari-jari Anda memantul dari permukaan kulit setelah pukulan. Seluruh telapak tangan tidak menempel pada drum setelah dipukul, memungkinkan suara untuk beresonansi.

2. Bass Tone (Nada Bas): Ini adalah pukulan yang dalam dan rendah. Pukul bagian tengah kepala drum dengan telapak tangan yang rata. Pastikan seluruh permukaan telapak tangan dan jari menyentuh drum untuk meredam suara dan menghasilkan nada bas yang tumpul.

3. Muted Tone atau Closed Tone (Nada Terendam): Pukulan ini menghasilkan suara yang pendek dan kering. Letakkan satu tangan di tepi drum untuk meredam atau membisukan suara, sementara tangan lainnya melakukan pukulan open tone di tepi yang berlawanan. Suara yang dihasilkan bersifat "cekak" dan terputus.

4. Slap Tone (Nada Tamparan): Ini mungkin teknik yang paling sulit dikuasai pemula. Posisikan tangan seolah-olah Anda ingin menampar drum. Pukulan dilakukan dengan ujung jari yang melengkung menghantam permukaan drum, dan telapak tangan menempel sesaat setelah pukulan untuk menghentikan resonansi. Ini menghasilkan suara "pop" yang nyaring dan tajam.

5. Touch atau Tap (Sentuhan): Ini adalah sentuhan ringan menggunakan ujung jari atau pangkal jari di tepi drum, sering digunakan untuk mengisi pola ritme dengan ketukan yang lembut.

 

Membangun Ritme: Tumbao

Setelah menguasai pukulan dasar, langkah selanjutnya adalah menggabungkannya menjadi pola ritme. Pola paling fundamental dalam musik Latin disebut Tumbao. Pola ini biasanya dimainkan pada dua conga (conga dan tumba) dan menjadi dasar untuk improvisasi dan variasi.

 

Latihan dan Pengembangan

Kunci untuk mahir bermain conga adalah latihan yang konsisten. Dengarkan musik Latin secara aktif untuk memahami bagaimana pola conga berinteraksi dengan instrumen lain seperti bongo dan clave. Fokus pada timing, dinamika (keras-lembutnya pukulan), dan konsistensi suara yang Anda hasilkan. Jangan takut untuk bereksperimen dengan penempatan tangan dan tekanan yang berbeda untuk menemukan suara anda sendiri.

Membuat Karya Perkusi | Susah atau Mudah ?!?

    Perkusi adalah salah satu elemen musik yang memiliki peran penting dalam membangun ritme, dinamika, dan karakter sebuah karya. Dari alat perkusi ritmis seperti drum, conga, dan kendang, hingga perkusi melodis seperti vibraphone, marimba, dan glockenspiel, semua memiliki kontribusi yang khas. Membuat karya perkusi yang baik dan benar memerlukan pemahaman tentang instrumen, kreativitas, dan teknik yang tepat.

Memahami Jenis Alat Perkusi

Langkah awal adalah mengenal berbagai jenis alat perkusi. Alat perkusi dibagi menjadi dua kategori utama:

Perkusi ritmis (non-melodis): berfungsi menjaga tempo dan memberikan aksen ritmis, seperti drum set, snare drum, bass drum, conga, dan tamborin.

Perkusi melodis: menghasilkan nada tertentu, seperti marimba, vibraphone, dan xilofon.

Pemahaman ini akan membantu menentukan kombinasi instrumen yang tepat sesuai kebutuhan karya.

Menentukan Konsep Karya

Setiap karya musik harus memiliki tujuan atau tema. Misalnya, karya perkusi untuk pertunjukan orkestra akan berbeda dengan karya perkusi untuk musik tari tradisional. Tentukan apakah karya akan fokus pada ritme kompleks, melodi perkusi, atau kombinasi keduanya.

Menyusun Struktur

Struktur karya perkusi yang baik biasanya terdiri dari pembukaan, pengembangan, dan penutup.

1. Pembukaan: memperkenalkan pola ritme atau motif melodi.
2. Pengembangan: menambah variasi, perubahan tempo, dan dinamika.
3. Penutup: memberikan klimaks dan resolusi.
4. Struktur yang jelas memudahkan pendengar mengikuti alur musik.

Memadukan Ritme dan Melodi

Karya perkusi yang menarik biasanya memadukan instrumen ritmis dan melodis. Misalnya, pola dasar dimainkan oleh drum, sementara marimba atau vibraphone membawakan melodi. Kombinasi ini menciptakan lapisan suara yang kaya dan seimbang.

Eksperimen dengan Pola dan Dinamika

Ritme dalam perkusi tidak harus monoton. Gunakan teknik seperti sinkopasi, poliritme, dan aksen tak terduga untuk menciptakan variasi. Perhatikan juga dinamika (keras-lembut) untuk memberi napas dan emosi pada karya.

Memanfaatkan Ruang dan Tekstur

Dalam ensambel perkusi, penting untuk memperhatikan tekstur suara. Jangan sampai semua instrumen dimainkan bersamaan tanpa pengaturan yang baik, karena dapat menimbulkan kebisingan. Beri ruang bagi setiap instrumen untuk menonjol pada waktunya.

Latihan dan Evaluasi

Setelah karya selesai ditulis, lakukan latihan bersama seluruh pemain perkusi. Dengarkan hasilnya dan lakukan penyesuaian bila ada bagian yang terasa kurang seimbang. Rekaman latihan bisa membantu menemukan detail yang perlu diperbaiki.

Memahami Karakter Pemain

Setiap pemain memiliki teknik dan gaya berbeda. Komposer perkusi yang baik mampu menyesuaikan karya dengan kemampuan serta keunikan masing-masing pemain. Hal ini akan membuat karya terdengar lebih hidup dan personal.

Kesimpulan

Membuat karya perkusi yang baik dan benar adalah perpaduan antara pengetahuan teknis, kreativitas, dan kemampuan mengatur kolaborasi antaralat. Dengan memahami jenis instrumen, membangun struktur yang jelas, serta bereksperimen dengan ritme dan tekstur, sebuah karya perkusi dapat menjadi sajian musik yang memukau.

Ensambel Perkusi: Irama Dinamis dalam Harmoni Musik

        Ensambel perkusi adalah sekelompok musisi yang memainkan alat musik perkusi secara bersama-sama dalam suatu pertunjukan musik. Alat musik perkusi sendiri merupakan instrumen yang menghasilkan suara melalui pukulan, goyangan, atau gesekan. Contohnya termasuk drum, simbal, marakas, tamborin, vibraphone, hingga kendang.

        Ensambel ini memiliki karakteristik unik karena tidak hanya berfungsi sebagai pengiring ritmis, tetapi juga mampu menjadi pusat perhatian dalam suatu pertunjukan. Di dalamnya, kombinasi berbagai alat perkusi dapat menciptakan tekstur suara yang kompleks, ritme yang menarik, dan ekspresi musikal yang dinamis.

Jenis Alat Musik dalam Ensambel Perkusi

        Ensambel perkusi umumnya terbagi dalam dua kategori alat musik: alat perkusi bernada dan tidak bernada.

1. Alat Perkusi Bernada
   Alat ini dapat menghasilkan nada tertentu, sehingga bisa memainkan melodi. Contohnya:
   • Xylophone
   • Glockenspiel
   • Vibraphone
   • Marimba
   • Tifa bernada (beberapa versi modern)

2. Alat Perkusi Tak Bernada
   Alat ini menghasilkan suara ritmis tanpa tinggi nada tertentu, contohnya:
   • Drum set
   • Snare drum
   • Bass drum
   • Simbal
   • Conga
   • Bongo
   • Tamborin

Fungsi dan Peran Ensambel Perkusi

Dalam dunia musik, ensambel perkusi memiliki banyak fungsi, antara lain:

• Pencipta ritme utama: Mereka membangun dasar irama untuk seluruh komposisi musik.
• Pengisi dinamika: Perubahan tempo dan tekanan bunyi bisa disampaikan secara ekspresif melalui perkusi.
• Pemberi warna suara: Suara dari berbagai alat perkusi menciptakan suasana tertentu, baik itu tegang, riang, atau megah.

Di luar musik klasik atau orkestra, ensambel ini juga banyak digunakan dalam musik tradisional, kontemporer, jazz, pop, dan bahkan teater musikal.

Kolaborasi perkusi barat dan gamelan

Bentuk dan Format Pertunjukan

        Pertunjukan ensambel perkusi bisa dilakukan oleh 3 hingga lebih dari 10 pemain. Dalam musik modern, sering ditemui percussion ensemble yang menampilkan komposisi orisinal hanya dengan alat perkusi. Beberapa kelompok bahkan menambahkan elemen visual seperti tari atau teatrikal dalam penampilannya.

        Dalam pendidikan musik, ensambel perkusi sering dijadikan media latihan ritme, koordinasi, dan kerjasama kelompok. Sekolah dan universitas musik umumnya memiliki grup ensambel ini sebagai bagian dari kurikulumnya.

Ensambel Perkusi Tradisional di Indonesia

Indonesia sendiri kaya akan bentuk ensambel perkusi tradisional. Misalnya:

• Gamelan Jawa dan Bali, yang terdiri dari saron, kendang, gong, dan bonang.
• Rebana dalam musik Islami, digunakan dalam kasidah dan marawis.
• Tifa dan beduk, digunakan dalam ritual adat atau keagamaan.

Penutup

        Ensambel perkusi merupakan bentuk ekspresi musik yang penuh energi dan kreativitas. Dengan menggabungkan beragam alat musik ritmis, ensambel ini mampu menghasilkan komposisi yang tidak hanya enak didengar, tetapi juga menarik secara visual. Perkusi bukan sekadar pengiring, tetapi jantung dari denyut musikal yang bisa menggugah emosi siapa pun yang mendengarnya.            

Alat Perkusi Ritmis/ Tidak Bernada

 

Selamat datang di PERKUSIBERNADA.COM, web blog yang mandiri..

Keep healthy and always PRACTICE EVERYDAY!!!

 Sumber: http://vickyjohnson.altervista.org/DME%20Orff%20Assignment.htm

    Alat perkusi ritmis/ tidak bernada adalah instrumen perkusi yang tidak memiliki nada dan bersifat polyritmic artinya kebanyakan kategori ini sering digunakan dalam reportoar musik sebagai pemegang tempo/ketukan sehingga sebuah lagu berjalan sesuai tempo yang berlaku dan tidak ngawur.

    Contoh alat perkusi rimis, Drum Set, Snare Drum, Grand Cassa/ Bass Drum, Piatti, Cymbal, Castagnet, Wood Block, Quint Tom Bongo, Conga, Tambourine, Tam-tam, dll. Untuk wilayah musik klasik/ orchestra, perkusi ritmis lebih membawa nuansa yang lebih variatif dan energik, sehingga saat di pertunjukan juga terlihat lebih hidup susasan musiknya.

    Tentu saja tiap-tiap instrumen pasti memiliki jenis dan merk yang bervariatif, artinya semakin harga dan merk tersebut bagus, pasti suara yang dihasilkan tentu saja lebih baik dari yang harganya lebih rendah. Dan juga faktor tuning merupakan hal penting dalam mengatur tekanan membran dalam perkusi ritmis, terutama yang sumber bunyinya berasal dari membran itu sendiri, seperti Drum Set, Snare Drum, Bass Drum, dll.

Alat Perkusi Melodis/Bernada

     Alat musik perkusi melodis adalah alat perkusi yang memiliki nada, artinya ketika dipukul akan mengeluarkan bunyi yang bernada alias memiliki picth. Dalam jenisnya terbagi menjadi 2 kategori, perkusi melodis beraturan dan tidak beraraturan. Untuk jenis perkusi melodis yang beraturan artinya dia memiliki alur bunyi yang stabil/konstan, sedangkan yang tidak beraturan, dia tidak stabil alias berubah-ubah tergantung dari si pemain yang menginterpretasi.

Sumber:https://www.orsymphony.org/learning-community/instruments/percussion/

    Contoh alat musik perkusi melodis sangat beragam ada di pukul menggunakan stick dan ada juga dengan tanpa stick atau hand percussion, seperti marimba, vibraphone, xylophone, glokenspiel, chime, timpani, hang drum, crotales, triangle,dll. Selain itu untuk perkusi melodis yang seakan itu perkusi ritmis namun memiliki nada apabila di tuning, yaitu concert tom, rototom, timbales, bongo, cowbel, wood block, slight bell,dll.

    Namun sebenarnya dalam keluarga perkusi semua jenis alat perkusi pasti memiliki nada, namun tidak seperti piano yang bisa dipakai untuk memainkan melodi dengan berbagai variasi, untuk perkusi cenderung terbatas, terkecuali mallets percussion atau picth percussion.

Teknik Posisi Dalam Memegang Mallet

    Dalam permainan marimba yang sering dijumpai menggunakan dua atau empat mallet, walaupun masih juga tedapat teknik lain yang menggunakan enam sampai delapan mallet.

 

Sumber : http://1080.plus/Gemini_for_six_mallets_marimba_solo

Pada penelitian ini penulis akan menggunakan teknik empat mallet. Terdapat 4 macam teknik/grip empat mallet yang biasa digunakan untuk kelas concertvatory yaitu Musser grip, Burton grip, Steven grip dan Traditional grip seperti gambar dibawah ini :

 

Sumber : http://sites.psu.edu/justamovieand.com

Teknik/ posisi empat mallet yang akan digunakan adalah sistem tradisional (traditional grip), karena ada beberapa penyesuaian ketika akan menggunakan grip yang lain terutama dengan posisi traditional grip menjadi lebih nyaman dalam memunculkan estetika dalam lagu ini  Adapun posisi atau cara memegang mallet sistem tradisional (traditional grip) adalah sebagai berikut :

Tangkai mallet 1 diletakkan dan dihimpit antara jari telunjuk dan jari tengah pada tangan kiri, pangkal mallet menekan pada telapak tangan.

 

Gambar : memegang mallet pada tangan kiri

Sedangkan mallet 2 diletakkan ditelapak tangan dibawah mallet 1, dihimpit antara ibu jari dan jari telunjuk, pangkal mallet menekan telapak tangan.

 

Gambar: memegang mallet 1 dan 2 posis telapak tangan kiri dibalik

Tangkai mallet 3 diletakkan dan dihimpit antara ibu jari dan jari telunjuk pada tangan kanan, pangkal mallet menekan pada telapak tangan.

 

Gambar: Memegang mallet pada tangan kanan

Sedangkan mallet 4 diletakkan di telapak tangan diatas mallet 3 dihimpit antara jari telunjuk dan jari tengah, pangkal mallet menekan telapak tangan.

 

Gambar: memegang mallet 3 dan 4 posis telapak tangan kanan dibalik